Slam Dunk 2023 : Nord

Slam Dunk Festival North Temple Newsham Park, Leeds 28 mai 2022

Le premier festival pop-punk et emo du Royaume-Uni revient à Leeds avec un autre de ses line-up empilés. Dave Beech de Louder Than War était là.

En arrivant à Temple Newsham Park vers le milieu de la matinée, toute inquiétude concernant les retards est bientôt remplacée par une attente, alors que nous rejoignons des centaines d'autres en attendant l'ouverture des portes de Slam Dunk North. Les rapports sur le chaos de la circulation lors de l'itération sud du festival d'hier signifient qu'il y a une certaine inquiétude quant à l'heure d'arrivée, bien que, heureusement, de telles pensées soient rapidement mises au lit.

En tant que tel, cela signifiait que nous pouvions nous intégrer rapidement aux groupes que le festival a à offrir, ce qui n'est pas une mauvaise chose étant donné la programmation empilée sur les myriades de scènes du site. La tente Kerrang est notre premier arrêt, pour les CanadiensIngénieur sincère sur la scène de droite de la tente. Il y a une brève attente pendant qu'un groupe termine son line-check sur l'autre scène, avant que les choses ne démarrent à 23h30.

Il y a quelques soucis précoces attendus dans le son, y compris une voix grave et trop d'aigus sur les guitares, bien que ceux-ci soient rapidement résolus alors que la tente commence à se remplir de manière impressionnante autour de nous. Il faut quelques morceaux pour que le groupe entre dans son rythme, mais ils chronométrent les goûts de Corn Dog Sonnet No.7 et Trust Me rouler, Sincere Engineer a déjà prouvé qu'ils l'ont sur scène aussi bien qu'en dehors. Le début parfait pour la journée.

Ensuite, nous nous dirigeons vers l'Amazon Stage à travers le site pour les rockers écossaisLOUPS , qui réussissent à fusionner le métal des années 2000 avec une forte dose de production pop contemporaine. Le groupe apparaît en premier, suivi de la chanteuse Janine Shilstone vêtue d'un trench-coat, en disant au public "d'ouvrir cette putain de fosse".

Ils ne sont que trop heureux de rendre service, et alors que le groupe survole un set qui repose sur du matériel plus récent, y compris CLAUDIA, KILL IT et LASSO, Shilstone passe autant de temps hors scène que dessus, debout sur la barrière à l'avant de la foule, rôdant dans l'espace entre eux et la scène. C'est une énergie impressionnante pour un premier set. Et bien que de légers problèmes de son affligent quelques-uns des premiers morceaux, cela ne gêne en rien le groupe, ni même la foule, qui se nourrit désormais de l'attitude contagieuse de Shilstone. Au moment où la finale se déroule, elle est de retour sur la barrière et réprimande la foule pour "la taille pathétique de la fosse". C'est un appel aux armes, et une énorme fosse s'ouvre alors que le groupe se lance dans une sortie passionnée pour La Di Da, avant de quitter rapidement la scène alors que nous nous disons que nous devons les attraper bientôt dans leur propre émission.

Ailleurs, les piliers du skate-punk américainTeenage Bottlerocket rendez-vous sur la scène principale pour une rare apparition au Royaume-Uni. Avec la foule qui s'approche déjà de la table de son, il est clair que les punks du Wyoming sont un gros tirage pour aujourd'hui, et alors qu'ils parcourent un ensemble effréné de classiques du skate-punk tels que Skate Or Die et Bigger Than Kiss, il est facile de comprendre pourquoi. De retour sur la scène Amazon,Bateau poubelle apportent leur mélange idiosyncrasique de punk et de métal à une foule en délire, beaucoup courent vers la scène alors que le groupe frappe les premières notes, chantant au fur et à mesure que le morceau progresse. Une reprise de Given Up de Linkin Park est une belle touche, tout comme le chat entre les chansons du leader Tobi Duncan, qui est parfois vraiment émouvant. Le morceau final He's So Good semble plus discret au début que le reste du set, mais se termine avec Duncan debout sur la barrière, chantant dans la foule.

De retour sur la scène de Kerrang, le premier des problèmes de la journée se pose, avec une foule bien plus grande que la capacité essayant de regarderHauteurs d'aubépine . C'est une scène qui se répète au fil de la journée, et alors que nous parvenons à attraper les trois derniers morceaux, (et réussissons à revivre notre jeunesse, ne serait-ce qu'un instant), il semble qu'à ce stade le festival soit survendu. Quelque chose qui ne devient plus clair qu'à mesure que l'après-midi avance. Et même si c'était certainement le bienvenu d'entendre à nouveau en direct Nikki FM et Ohio is for Lovers, je ne suis pas sûr que, pour des raisons de sécurité, j'aurais osé m'aventurer plus loin que les limites de la tente.

Heureusement, la foule se dissipe un peu et nous sommes en mesure de trouver une position décente pourChansons d'amour espagnoles , qui démarrent presque immédiatement à l'autre bout de la tente. Alors que nous suivons une mer de chemises à carreaux (la mienne incluse) dans la tente, le groupe se lance directement dans Routine Pain, et il est clair que malgré leur première facturation, Spanish Love Songs est un groupe qui signifie déjà tellement pour tant de personnes. Avec un set articulé autour du matériel de leur deuxième album, franchement dévastateur, Brave Faces Everyone, c'est du punk-rock austère, cathartique et étrangement édifiant fait par des millennials pour des millennials. Et bien que les chansons sur la dépendance, la dette et le suicide ne soient pas les plus optimistes, tout le monde s'éloigne de cet ensemble en se sentant au moins un peu nettoyé.

Sur la scène du Key Club (à gauche)Scène Reine fait tourner les têtes et prouve pourquoi elle est une réservation tout aussi importante pour une toute autre raison. Apparaissant sur scène avec Barbie Girl d'Aqua, avant de se lancer dans un numéro d'ouverture à la Kesha, le mélange de métal moderne, de trap et de pop de Scene Queen pourrait bien faire courir les punks grisonnants sur la scène principale vers les collines, mais ses messages d'autonomisation sexuelle et d'identité de genre sont tout aussi punk que n'importe quoi des années 70 et 80. Et bien qu'elle ne plaise pas à tout le monde, elle est un parfait exemple de la diversité de la scène alternative. Une réservation audacieuse et vitale pour les organisateurs du festival.

Heureusement, c'est une bonne chose à dire sur cette soirée, car à partir de ce moment, les problèmes d'organisation deviennent trop évidents. Qu'il s'agisse de faire la queue pour de la nourriture pendant plus d'une heure ou plus pour découvrir que les vendeurs ont vendu, aux urinoirs débordants et aux rivières de pisse qui en résultent, il est clair que trop de billets ont été vendus et qu'il y a beaucoup de choses à régler avant les festivals de l'année prochaine. Heureusement, il s'avère plus rapide de traverser le site vers un bar raisonnablement calme et de regarder les emo-rockersSous sermentde la colline au-dessus de l'Amazon Stage que de risquer de manquer The Menzingers.

Bien qu'il s'agisse d'un groupe qui a joué un grand rôle pendant au moins deux de mes années d'adolescence, il est difficile de ne pas se sentir au moins un peu déçu par eux aujourd'hui, et bien que les premières sorties de It's Dangerous Business Walking Out Your Front Door soient les bienvenues, du haut de la colline, le son n'est pas idéal, nous faisons donc une offre précoce pour un bon endroit pourLes Menzinger . Debout presque exactement là où nous étions pour Spanish Love Songs, il faut peu de temps au groupe pour émerger sur la scène Kerrang (à droite), mais bientôt, The Menzingers lance un set qui les voit peut-être les plus forts que nous ayons jamais eus.

L'ouverture avec la nouvelle chanson Irish Goodbyes est un geste audacieux, mais bienvenu, mais il faut peu de temps pour que les chansons commencent. I Don't Wanna Be An Asshole Anymore est un suivi chahuteur bienvenu, tandis que les goûts de The Obituaries, Midwestern States et Lookers envoient tous la foule dans un état d'extase. Encore un autre groupe qui semble parfaitement résumer les problèmes auxquels sont confrontés les milléniaux en 2023, il y a une raison pour laquelle ils sont si bien aimés et apparemment en forte hausse.

Un autre nouveau single sous la forme de No Place in the World for Me est une autre inclusion bienvenue étant donné que cela signifie qu'il y a un album dans un avenir pas trop lointain, mais c'est le dernier morceau After the Party qui fournit une chanson massive, et trois minutes de bonheur absolu pour ceux d'entre nous encore une fois en chemises à carreaux.

Le temps passe bel et bien, c'est au tour de la scène principale de voirMoins que Jakepour la deuxième fois ce week-end, cette fois pour célébrer la sortie de l'album fondateur Hello Rockview, un album qui m'a presque à lui seul initié au ska-punk.

En effet, c'est une joie d'entendre à la fois des classiques et des coupes profondes, avec des goûts comme Nervous In The Alley et Danny Says toujours aussi excitants qu'ils l'étaient il y a 25 ans. Bien sûr, les favoris des fans comme Last One Out of Liberty City et All My Best Friends Are Metalheads sont excellents, toute la foule dansant, se balançant et skanking. Entre leurs plaisanteries autodérision sur scène et leurs hymnes ska punk fondateurs, c'est un groupe qui ne déçoit jamais, et ce soir ne fait pas exception. Une sortie surprise pour le morceau de clôture Gainsville Rock City voit les choses se terminer sur une note particulièrement glorieuse.

Bien qu'à ce stade, les ventres commencent certainement à gronder, les files d'attente pour les camionnettes de nourriture sont encore totalement ridicules et il est donc logique de contourner totalement toute forme de nourriture en faveur d'autres fruits noirs. Après tout, rien n'est plus punk qu'un ventre vide rempli de cidre hors de prix.

De retour sur la scène Kerrang une fois de plus, et les punks britanniquesLéche-botte prenez la scène de droite. Un groupe que nous verrons sans aucun doute beaucoup plus dans les années à venir, ils abritent la théâtralité de groupes tels que My Chemical Romance, avec une touche plus brute et plus sombre comme AFI - un retour bienvenu pour la pompe punk rock goth.

Une femme seule entre sur scène en serrant une tête coupée, avant de disparaître et de revenir avec le reste du groupe, qui sont tous heureusement en un seul morceau. L'éclairage rouge et la fumée remplissent la scène alors qu'ils entrent dans le numéro d'ouverture Ghost Brigade. Un incident de foule voit une pause momentanée dans la procédure, au cours de laquelle le leader Will Gould disparaît brièvement avant de s'excuser et de demander à la foule de prendre soin les uns des autres. C'est un sentiment que Slam Dunk a toujours incarné, mais que des poches de la foule à travers le festival semblent ignorer ou ignorer. Heureusement, le reste de l'ensemble de Creeper se déroule sans accroc, et les goûts de Cyanide et Annabelle font tous des apparitions bien accueillies.

Une version acoustique de Misery semble une façon étrange de mettre fin à la procédure, mais alors que la chanson touche à sa fin, le groupe reste immobile, Gould fait chanter toute la foule, avant que les tambours n'entrent, la fumée remplit à nouveau la scène et des banderoles éclatent au-dessus de nous. C'est plus comme ça.

Il n'y a pas loin à faire pour le prochain groupe. Tournant littéralement à seulement 180 degrés et se dirigeant vers l'extrême droite de la tente pour un bref instant d'air, cela prend un peu plus de temps que prévu pourCarte jaune pour lancer les choses. Des difficultés techniques affligent les cinq premières minutes, à la frustration compréhensible du leader Ryan Key. Ce n'est pas non plus la première fois que le groupe rencontre des problèmes techniques à Slam Dunk North, ce sur quoi Key exprime davantage sa frustration.

Heureusement, il faut peu de temps pour régler les choses et le groupe se lance rapidement dans Way Away. Célébrant le 20e anniversaire de leur album phare Ocean Avenue, c'est une surprise que la tente ne soit qu'à moitié pleine, mais avec Billy Talent et Bowling For Soup à affronter sur d'autres scènes, ce n'est peut-être pas si surprenant. Cela signifie cependant que nous avons une excellente vue de la majorité de l'ensemble de Yellowcard. Ayant vu le groupe sur cette tournée d'albums en 2003 ou 2004, c'est un disque qui a joué un rôle important au début de mon adolescence et le voir dans son intégralité est un délice.

Bien sûr, Ocean Avenue est un des premiers temps forts évidents, mais ailleurs, Death of a Salesman, Only One et Miles Apart se révèlent tous magnifiquement nostalgiques et, parfois, embarrassants. Cependant, en raison de problèmes techniques antérieurs, nous devons écourter le set, en veillant à ce que nous parvenions à rattraper le début des deux sets principaux. C'est une fin décevante pour l'un des temps forts du festival, mais nous repartons ravis d'avoir réussi à voir la majorité.

De retour sur la scène principale, il est clair que l'un des principaux attraits du week-end estLa progéniture , qui semblait avoir attiré la plus grande foule de titres que nous ayons jamais vue à Slam Dunk. Et encore une fois, il est facile de voir pourquoi. L'un des plus grands noms du punk contemporain, le groupe joue son métier depuis près de quarante ans, et ils sont sacrément bons dans ce qu'ils font. C'est dommage alors, que la courte durée de la manchette de ce soir signifie qu'une grande partie de leur set semble quelque peu précipitée et que les plaisanteries entre les chansons sont prévisibles. Bien sûr, il y a beaucoup de classiques là-dedans pour faire bouger la foule Want You Bad, Staring At The Sun et Hit That font tous des apparitions précoces, bien qu'un mélange de reprises de rock classique à mi-parcours entrave certainement le rythme de l'ensemble et semble être du temps qui aurait pu être mieux utilisé sur les originaux.

En effet, les goûts de Original Prankster, Million Miles Away et un trio de classiques clôturent également l'ensemble principal sous la forme de Why Don't You Get A Job, Pretty Fly for (A White Guy) et The Kids Aren't Alright, fouettant la foule dans une frénésie, ce dernier faisant fondre en larmes un adolescent près de moi. Ne t'inquiète pas gamin, nous sommes tous passés par là… Un rappel de You're Gonna Go Far Kid et Self Esteem clôt assez bien les choses, mais on ne peut s'empêcher de penser que, ayant vu The Offspring plusieurs fois auparavant, ce n'est pas l'un de leurs meilleurs jours.

Heureusement, les choses semblent bien meilleures sur la scène Amazon, où les rockers britanniquesTapez "Shikari poursuivre leur ascension jusqu'au sommet de leur art. Et il est évident qu'ils ont l'intention de faire exactement cela. Les feux d'artifice dès le départ suggèrent que le groupe n'est pas là pour déconner. En ouverture avec Pls Set Me On Fire, avant de se lancer dans Sssnakepit, Juggernauts et, Anything Can Happen In The Next Half Hour…, c'est un assaut total de classiques Shikari anciens et nouveaux, et un moyen infaillible d'obtenir la foule de leur côté, comme s'ils en avaient même besoin.

Le leader Roux Reynolds est peut-être l'un des leaders les plus modestes et les plus terre-à-terre du rock, et son approche et son attitude sont tout simplement inspirantes. Encore une fois ce soir n'est pas différent. "Nous rejetons la haine, la cupidité, le tribalisme… ce soir, c'est notre endroit où nous nous soucions, nous nous félicitons et nous faisons confiance. Nous nous reprenons quand nous tombons. C'est la société dans laquelle nous voulons vivre. Nous montrons que la communauté ne sera pas quelque chose affiché dans un musée."

C'est un discours entraînant, et qui affiche parfaitement la philosophie de Shikari, expliquant clairement pourquoi ils sont un groupe aimé par tant de gens. Ils sont rejoints sur scène parWargasme pour une sortie de The Void Stares Back, où ailleurs des titres comme Bloodshot, Satellites et It Hurts nous emmènent jusqu'au tour rapide de Shikari, cette fois composé de Bull, The Last Garrison et le remix de l'année dernière du favori des fans Désolé, vous n'êtes pas un gagnant. Cependant, c'est le couple de clôture de Live Outside et {The Dreamer's Hotel} qui cimente vraiment Enter Shikari en tant que véritables têtes d'affiche de ce soir.

Alors que Slam Dunk le fait une fois de plus sortir du parc en termes de line-up, il serait négligent de ne pas revenir sur les problèmes d'organisation qui semblent tourmenter le festival à partir du moment où il commence à être occupé.

Dans l'état actuel des choses, il semble que la disposition (un goulot d'étranglement avec des vendeurs de nourriture stratégiquement placés), un manque de nettoyage des toilettes et une ignorance des groupes qui seraient populaires, ne sont qu'un oubli des organisateurs, et rien de plus malveillant. Nous avons également de la chance et parvenons à quitter le site du festival rapidement et sans problème ; beaucoup n'ont pas cette chance, ce qui signifie que le stationnement n'est qu'un autre problème majeur que les organisateurs doivent résoudre l'année prochaine, s'ils veulent reconstruire une foi perdue.

D'un point de vue personnel, nous sommes plus qu'heureux d'y assister à nouveau l'année prochaine, en croisant fermement les doigts pour que les organisateurs puissent apprendre des erreurs commises cette année et ramener Slam Dunk au niveau auquel leurs clients sont habitués.

~

Paroles de Dave Beech, avec des paroles supplémentaires de Sally Hirshman. Dave est un auteur musical basé à Manchester. Des liens vers son travail peuvent être trouvés sur son blog, Life's A Beech, ainsi que sur ses archives d'auteurs Louder Than War. Il tweete également sous le nom de @Dave__Beech.

Photos par Nathan Robinson

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